New German Cinema

Il y a toujours une forme d'injustice à critiquer avec un regard extérieur qui chroniquera en quelques heures des disques empreints d'une sincérité et d'une dévotion complètes, qui auront exigé une motivation et une détermination que l'on imagine absolues. Bien sûr, toute la production musicale est très loin de rentrer dans cette catégorie, et les excellents albums sont généralement considérés comme tel par la critique. Malgré tout, certains disques nous font ressentir autrement plus que la moyenne le grand respect qui leur est dû, tant est audible l'importance qu'ils ont pour les personnes derrière. Pain Will Polish Me, le premier album de New German Cinema (en référence à Rainer Werner Fassbinder), le projet solo de Jessica Weiss du groupe Fear Of Men, est probablement de ceux-là. Fortement électronique tout en conservant une structure de chansons classiques, l'album est à la fois claustrophobe, lyrique et cathartique, évoquant parfois Daughter ou plus sûrement les artistes les plus électroniques du label Italians Do It Better de Chromatics.

L'entame Sub Rosa est à la fois en apesanteur, prête à entrer dans un cauchemar et empreinte d'une inquiétude qui restera tout le long de l'album. Swirling Pain lance les hostilités avec de l'électro agrémentée de violon, avec la voix à fleur de peau avant une relative explosion sur la fin. Il y a une tension que l'on sent prête à hurler bien qu'elle ne le fera jamais. Being Dead et I Become Heavy sont très efficaces, mais il y a toujours une instrumentation irrégulière qui empêche de tomber dans la facilité.

L'album tourne fortement autour de la dissociation et de l'abandon de soi, cela s'en ressent avec le chant distant et détaché, sans pour autant être froid. Hera's Theme I (suivi un peu plus loin par Hera's Theme II) constitue la pause contemplative et instrumentale au piano, avant qu'Eyes ne reprenne en poursuivant le chemin onirique. Water Drops donne un nouveau souffle, avec l'utilisation de guitares qui rendent le morceau plus viscéral et étend la palette émotionnelle de l'album. My Mistake, pensé comme le single de l'album avec la présence de Carson Cox du groupe Merchandise, est pourtant le moins remarquable, avec le duo de voix tombant un peu dans la facilité et le déjà-vu, mais surtout en interrompant l'immersion complète mise en place parcimonieusement dans le reste de l'album, avec un chant beaucoup moins distant.

La fin de l'écoute est elle à la hauteur, tout d'abord avec All That Heaven Allows, morceau de bravoure qui, malgré toute l'obscurité qui l'entoure, semble se diriger de manière précise et décidée. Ensuite, le morceau-titre est un condensé de tout ce qui a précédé, prêt à accueillir la souffrance pour mieux se l'approprier et la dépasser. Les dernières secondes de la chanson, qui semblent provenir d'un enregistrement artisanal, nous extraient du rêve pour mieux nous rappeler toute la réalité physique de ce qui arrive. Enfin, Perfect Street est construite en miroir du morceau d'ouverture, pour offrir une consolation au violon pour mieux nous préparer à sortir du vortex engloutissant, ou pour mieux y replonger.

Pain Will Polish Me n'est pas un album parfait, mais il possède ce qui manque trop souvent : la sincérité et la traduction instrumentale fidèle, radicale et sans compromis de ses tourments. C'est autant un album d'ambiance qui rend un hommage fidèle à ses influences qu'une oeuvre intime et profondément authentique, qui force l'admiration.