My New Band Believe

Jusque dans son nom, My New Band Believe fait partie de ces groupes dont la création a été précipitée par les circonstances. En l'occurrence, c'est avec la fin de la courte existence de black midi que leur bassiste, Cameron Picton, a pu lancer ce nouveau projet.

S'il conserve les structures saccadées et les influences hybrides de black midi, cet album est en revanche presque entièrement acoustique. Cela permet de découvrir une facette différente de la formation désormais séparée : là où les disques du groupe pouvaient parfois sembler un peu écrasés par un trop-plein d'à peu près tout et un manque de respirations, My New Band Believe fait davantage ressortir toute sa complexité et sa richesse avec un chant à fleur de peau et une instrumentation plus aérée.

L'album commence avec Target Practice, à la guitare classique avec des ajouts de cordes et de chœurs qui évoquent le côté cinématographique de The Divine Comedy. Une coupure brutale plus tard, In The Blink Of An Eye reprend directement la structure de chanson en cavalcade avec transitions brusques de black midi. Laissant entendre la persistance de l'influence du free jazz, le morceau enchaîne les passages bien construits et toujours originaux, mais souffre par moments d'un « effet collage » et d'un manque de cohérence, même s'il s'estompe à mesure que les écoutes permettent de se mieux comprendre l'album. Le pic est probablement le troisième morceau, et premier de huit minutes, Heart Of Darkness : s'il s'agit bien d'une référence au livre de Joseph Conrad, l'instrumentation rend très bien compte à la fois des paysages et de la progression émotionnelle comme pouvait le faire le groupe Cul de Sac. Une forte angoisse monte à partir de la cinquième minute sans pour autant déboucher sur une apothéose, ce qui est peut-être encore plus terrifiant. Le contraste est très prononcé avec Love Story, très terre-à-terre et malgré cela d'un romantisme très débridé. La combinaison d'une chanson innocente où tout se passe bien et d'une instrumentation assez classique peut s'avérer déstabilisante tant elle paraît sortir d'un autre siècle, néanmoins l'écriture est impeccable.

Après une première moitié d'album très intéressante, les chansons de la deuxième moitié ont en revanche plus de mal à faire ressortir leurs propres spécificités. Là où les précédentes étaient toutes très abouties, Pearls et Opposite Teacher oscillent entre la chanson lyrique et l'exercice de style, sans parvenir à basculer définitivement d'un côté ou de l'autre. Le deuxième morceau de huit minutes, Actress, est assez biographique et réussi. L'inconvénient est qu'une fois arrivés à ce niveau de l'album, le niveau musical du groupe n'est plus à démontrer et nous épate donc moins qu'au début. Pour prendre un exemple tiré de la même scène issue de la salle du Windmill et du producteur Dan Carey, les deux premiers albums de Black Country, New Road parvenaient à mettre leur côté scolaire au service des déluges émotionnels. Sur ce morceau, My New Band Believe fait le contraire, le meilleur de la grande histoire de la chanson étant comme étouffé par la technicité des musiciens qui, à défaut de pouvoir faire beaucoup de bruit en acoustique, reposent sur leur savoir-faire instrumental pour pouvoir accompagner la narration. Heureusement, le morceau n'est pas complètement déséquilibré, lui évitant de tomber dans la description du jazz faite par Tony Wilson où « les musiciens qui jouent s'apprécient davantage que ceux qui les écoutent ». Surtout, la conclusion One Night, où Cameron Picton est presque seul à la guitare, permet de ramener un côté plus organique et une plus grande proximité avec l'auditeur.

Ce premier album de My New Band Believe est très inspiré et permet de donner un nouveau souffle à l'histoire commencée avec black midi, prouvant s'il le fallait encore tout le savoir-faire de Cameron Picton, parfois un peu trop lorsque la technicité musicale prend le pas sur l'émotion. Il faudra en tout cas suivre de près ce nouveau groupe.