PVA

NO MORE LIKE THIS pourrait bien être la façon qu'ont PVA de justifier que leur deuxième album ne ressemble en rien à leur premier. L'esprit reste intact, de la musique électronique obsédée par la rythmique et hantée par une voix féminine, mais tout le reste a été repensé, peaufiné, ou en un mot : réinventé. La précision dans la composition et les arrangements est frappante, le groupe a mené à bien une véritable quête sur l'ambiance bien plus que la recherche de simples sonorités.

Le résultat est un album d'une grande richesse, qui plonge l'auditeur dans un univers souterrain, oppressant, et profondément inquiétant. On oscille entre le Bristol post-Thatchérien de Massive Attack, et le Berlin de la guerre froide avec l'impression de se faufiler dans un club underground, au sens propre comme au figuré, où la chaleur est étouffante alors qu'il gèle à l'extérieur. L'ambiance est moite, tendue, comme si chaque piste était une fête clandestine où le lâcher-prise frôle le danger. Au moins, ça nous rappelle que nous sommes bel et bien vivants. Le trio londonien qui voulait nous inviter à danser dans son studio réussit son pari. En créant une atmosphère intimiste, entrainante et pourtant un peu angoissante, ces artistes partagent tout avec nous, y compris leurs pensées les plus sombres et les moins confortables.


Après un single chez Speedy Wunderground et un album chez Ninja Tune, c'est finalement en auto-production que PVA, plus à l'aise en studio, et plus sûrs de leur voix, trouvent leur son. Le chant évoque le phrasé hypnotique de Dry Cleaning avec qui ils ont tourné. NO MORE LIKE THIS est le disque d'un groupe où chaque membre semble se pousser mutuellement vers un jeu plus audacieux. Ils ont abandonné cette froideur un peu facile pour quelque chose de bien plus organique et captivant. Épaulés à la production par Kwake qui a joué avec Joey Bada$$, MF Doom ou Kae Tempest, ils explorent les sons jazz, soul et urbain du Sud de Londres.

Les ambiances oscillent entre le très froid (Send, Boyface), et le très chaud (Anger Song, Peel). C'est dans ce nouveau registre qu'ils excellent car s'il est finalement assez facile de jouer des airs blasés et de tenir son audience à distance sur une techno glaciale, pour maintenir l'attention sur un morceau moite et groovy il faut se réinventer sans cesse. Ils en font la démonstration sur Okay, un morceau fleuve de sept minutes, qui confirme que NO MORE LIKE THIS est un album d'électro avec des sentiments et une histoire. S'il fallait danser ce serait davantage sur la scène d'un ballet contemporain que dans une boîte de nuit qui serait forcément un peu vulgaire. La danse devient un mode d'expression qui peut avoir des effets cathartiques.

Ce titre aurait pu clore l'album en douceur, mais PVA confirment qu'ils ne choisissent pas la facilité, et terminent leur album comme il a commencé par un morceau dur et conceptuel, avec des pépites de mélodies qui apparaissent entre les boucles et gimmicks electro.